ταινια Farinelli - Farinelli: Il Castrato - Φαρινέλι (1994) online greek subtitles Farinelli είναι το σκηνικό όνομα του Carlo Broschi, ένας νεαρός τραγουδιστής του δέκατου όγδοου αιώνα, την εποχή του μεγάλου συνθέτη Handel. Francouzský koprodukční film. Carlo Broschi, zvaný Farinelli (1705–1782), patřil mezi nejobdivovanější operní zpěváky 18. století. Sopranista, vrcholný představitel stylu operního zpěvu bel canto, který díky svému zmrzačení (byl kastrát), zvládl tři a půl oktávy, a dokázal udržet tón celou minutu. Fascinující a Scenografia: Sheralee Demisha Język: kreolski gujański Budżet: 161 588 679 USD Kraj produkcji: Łotwa Montaż: Farouq Rezwan Scenariusz: Mayda Laicee Data Premiery: 12 lipca 1900 Gatunki / Słowa kluczowe : Historyczny, Dramat, stajnia, denat Główne role: Flo Jeshua,Romano Armela Zdjęcia: Nyiema Kaleb Farinelli – Azerskie filmy z 1925 roku w reżyserii Kalli Saynab. Pour que son jeune frère Carlo conserve sa voix cristalline au-delà de l'enfance, Riccardo Broschi parvient, sous prétexte d'un accident, à le priver de sa virilité. Désormais castrat, Carlo Broschi devient Farinelli, un chanteur lyrique dont la célébrité s'étend jusqu'en Angleterre. IMDb 6.8 1 h 46 min 1995. 16+. Deutsch: Carlo Broschi (bekannt als Farinelli; * 24. Januar 1705 in Neapel; † 15. Juli 1782 in Bologna) war ein berühmter italienischer Sänger (Kastrat) des 18. Jahrhunderts. English: Farinelli (January 24, 1705 – September 16, 1782), was the stage name of Carlo Maria Broschi, one of the most famous Italian soprano castrato singers of the Vay Tiền Nhanh Ggads. Stanowią odmianę filmów muzycznych, opowiadają najczęściej o losach wielkich kompozytorów i śpiewaków. Jednocześnie są to filmy o muzyce w ogóle, a przede wszystkim o jej roli w życiu człowieka. Przedstawiamy ranking najlepszych kinowych dzieł o muzykach. 1.„Wieczna miłość” („Immortal Beloved”) „Wieczna miłość” (1994) to film niewątpliwie wybitny. Wyreżyserował go Bernard Rose. Obraz opowiada historię Ludwiga van Beethovena (w tej roli Gary Oldman) z perspektywy jego pośmiertnego testamentu. Okazuje się bowiem, że wybitny muzyk cały swój majątek zapisał nie najbliższej rodzinie, ale tajemniczej „wiecznej miłości”. Poszukiwanie owej kobiety staje się okazją do odsłonięcia skomplikowanej osobowości kompozytora, jego niełatwego charakteru i niezgłębionego geniuszu. W filmie zagrały między innymi Isabella Rossellini i Johanna ter Steege. 2. „Whiplash” „Whiplash” (2014) Damiena Chazelle’ego to wciągająca niczym thriller opowieść o początkującym perkusiście (Miles Teller), który poświęca wszystko dla swojej pasji. Andrew oprócz walki z własnymi słabościami musi stawić czoła sadystycznemu wykładowcy, Terencowi Fletcherowi (J. K. Simmons). „Whiplash” jest dziełem niejednoznacznym i prowokującym do pytań o wartość sztuki i jej relację z rzeczywistością. 3. „Amadeusz” „Amadeusz” (1984) Milosa Formana to świetnie opowiedziana biografia Wolfganga Amadeusza Mozarta (w tej roli Tom Hulce). Wybitny muzyk jawi się w filmie jako bezczelne dziecko szczęścia, w którego rękach wszystko zamienia się w przysłowiowe złoto. Tak „łatwego” sukcesu Mozarta nie może znieść nadworny kompozytor Józefa II, Antonio Salieri (F. Murray Abraham). Co zatem ma większą wartość: talent czy ciężka praca? – zdaje się zapytywać Forman. 4. „Kopia Mistrza” („Copying Beethoven”) „Kopia Mistrza” w reżyserii Agnieszki Holland to kolejny film o Ludwigu van Beethovenie. Wybitnego kompozytora zagrał Ed Harris. Został on pokazany u schyłku życiu, kiedy cierpiący na głuchotę tworzył swoje ostatnie, a jednocześnie największe dzieła, jak słynna „IX Symfonia”. Holland pokazała Beethovena przez pryzmat spojrzenia młodej kobiety, Anny Holtz (Diane Kruger), która pracowała jako kopistka jego dzieł. 5. „Kochankowie muzyki” („The Music Lovers”) „Kochankowie muzyki” (1970) w reżyserii Kena Russella to z kolei stare kino – filmowa biografia Piotra Czajkowskiego (Richard Chamberlain). Reżyser nie unika kontrowersyjnych zdarzeń z burzliwego życiorysu wielkiego muzyka. Należał do nich choćby homoseksualny związek z hrabią Cziluwskim (Christopher Gable) czy nieudane małżeństwo z Niną Miliukową (Glenda Jackson). 6. „Pan od muzyki” („Les choristes”) „Pan od muzyki” to wzruszający film Christophe’a Barratiera z 2004 roku. Dzieło opowiada o roli muzyki w ludzkim życiu, która niejednokrotnie posiada moc terapeutyczną i może przyczynić się do odmiany losu człowieka. Tytułowa postać pana od muzyki (w tej roli Gerard Jugnot) to nauczyciel, który zatrudnia się w zakładzie poprawczym, gdzie styka się z trudną młodzieżą i po olbrzymich trudach staje się jej mentorem. 7. „Chopin – pragnienie miłości” „Chopin – pragnienie miłości” (2002) w reżyserii Jerzego Antczaka ukazuje losy najwybitniejszego polskiego kompozytora w narodowej historii. W rolę Chopina wcielił się Piotr Adamczyk. Film skupia się przede wszystkim na skomplikowanej i bardzo znaczącej w życiu artysty relacji z francuską pisarką i feministką, George Sand (Danuta Stenka). 8. „Jak w niebie” („Sa som i himmelen”) „Jak w niebie”, szwedzki dramat w reżyserii Kaya Pollaka, to piękny film o uzdrawiającej sile muzyki. Znany kompozytor Daniel Dareus (Michael Nyqvist) ze względu na zły stan zdrowia wraca do swojej rodzinnej miejscowości, gdzie postanawia założyć lokalny chór. Początkowo witany z nieufnością, a nawet wrogością, z czasem zyskuje sympatię mieszkańców, a co więcej przyczynia się do rozwiązania ich osobistych problemów. 9. „Farinelli: ostatni kastrat” „Farinelli: ostatni kastrat” (1994) Gerarda Corbiau przedstawia losy jednego z najsłynniejszych śpiewaków operowych, Carlo Broschiego. Artysta za zachowanie swojego talentu zapłacił ogromną cenę – został wykastrowany przez własną rodzinę, co zatrzymało proces chłopięcej mutacji. W rolę Farinellego wcielił się Stefano Dionisi. 10. „Niczego nie żałuję – Edith Piaf” („La mome”) „Niczego nie żałuję” Oliviera Dahana prezentuje życiorys słynnej francuskiej śpiewaczki, Edith Piaf. Marion Cotillard wcieliła się w postać nietuzinkową i fascynującą. W filmie pokazano trudne dzieciństwo gwiazdy, jej skomplikowaną osobowość i osobiste tragedie, które ukształtowały samą Piaf, ale również jej wielką legendę. Zaletą dzieła są oryginalne wykonania największych przebojów piosenkarki, między innymi słynnych „Milord” i „Je ne regrette rien”. Udostępnij „Top 10 – najlepsze filmy o muzykach” swoim znajomym. Podczas inauguracji zagra oczywiście Orkiestra „Klassik Modern” Karkonoskiej Filharmonii Kameralnej. Orkiestra – spełnienie marzeń jednego człowieka. Romana Samostrokova – wiolonczelisty, aranżera i kompozytora, który wokół tego projektu skupił innych muzyków, wraz z ich ambicjami, zadeklarowaną chęcią współpracy i współtworzenia czegoś nowego, nie bacząc na niewiadome przed nimi. Zaowocowało to powołaniem orkiestry. A ryzyko niepowodzenia całego przedsięwzięcia było duże. Wszak mieli grać muzykę klasyczną, a to materia niełatwa w odbiorze i raczej mniej popularna niż np. disco polo. A jednak – udało powstała w 2005 roku. Repertuar wykonywany przez nią jest bardzo zróżnicowany – obejmuje zarówno perły muzyki klasycznej różnych form i stylów, począwszy od baroku aż po muzykę współczesną, jak i największe hity muzyki popularnej oraz filmowej, w autorskich aranżacjach Romana Samostrokova.– Z jednej strony to było spełnienie marzenia, bo ja od zawsze lubiłem granie w zespole większym niż trio czy kwartet, ale nie w takim dużym, jak orkiestra symfoniczna – mówi Roman Samostrokov. – Jak jestem poza strefą komfortu, to dla mnie jest ciekawiej. Cały czas chciałem coś robić, więc jak przyjechałem w 2004 roku do Jeleniej Góry ze Lwowa, zacząłem o tym myśleć. Przy dużej orkiestrze symfonicznej można utworzyć zespół mniejszy, który jest też bardziej mobilny – mniej ludzi to, na przykład, mniej samochodów do przemieszczania się na koncerty w terenie. I poprzez to rozwijamy też kulturę muzyczną w tych miasteczkach, w których nie ma możliwości prezentowania wielkich koncertów symfonicznych i nikt specjalnie o tym nie myśli. Wiadomo – im większa instytucja, tym jest bardziej nieruchawa. Dla tej orkiestry dużo repertuaru stworzyłem sam, ponieważ tak naprawdę aranżacji na taki skład jest niewiele i nie zawsze one są dobre jakościowo. Mamy w zespole sympatycznych ludzi, lubimy się ze sobą spotykać. – deklaruje upływem lat „Klassik Modern” poszerzyła swój repertuar: zaczęto przygotowywać koncerty dla dzieci, np. z muzyką z filmów Disneya i innych. Opracowany jest także repertuar dla mniejszego składu – tria lub kwartetu. Takie koncerty cieszą się dużym powodzeniem w małych miejscowościach. Artyści stali się rozpoznawalni także dzięki subskrybcjom na nie ma stałego źródła finansowania. Trzeba na każdy koncert poszukiwać sponsorów, pisać projekty. Postanowiono więc, że należy utworzyć stowarzyszenie. I ono powstało, w 2013 roku, z inicjatywy piętnastu muzyków Orkiestry Kameralnej „Klassik Modern”. Otrzymało nazwę „Stowarzyszenie Muzyczno-Wydawnicze „Klassik Modern” – jest organizacją pozarządową, a jego główne cele to, między innymi, propagowanie muzyki z różnych epok i stylów, umuzykalnianie dzieci i młodzieży, promocja i wyszukiwanie młodych talentów, wspieranie edukacji muzycznej dzieci, pomoc w pozyskiwaniu instrumentów. Prezesem stowarzyszenia jest Maciej stowarzyszenia została zainaugurowana koncertem charytatywnym na rzecz młodej uczennicy Szkoły Muzycznej, którą zaopiekowało się ono po tragedii rodzinnej, która ją spotkała. Dzięki pomocy, jaką otrzymała (między innymi pozyskano dla niej instrument – wiolonczelę, a Roman Samostrokov prowadził z nią dodatkowe ćwiczenia), zdała egzaminy do Akademii Muzycznej w Katowicach. Ukończyła ją i dwa lata temu została przyjęta do Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Gra tu do dzisiaj. W 2014 roku, dzięki nawiązaniu współpracy z artystami muzykami w Pradze, stowarzyszenie objęło patronatem oraz przeprowadziło rekrutację uczestników ze strony polskiej do udziału w X Mistrzowskich Międzynarodowych Warsztatach Wykonawstwa Muzyki Klasycznej „Summer Prague Academy” w Pradze. Na przełomie 2018 i 2019 roku stowarzyszenie rozpoczęło realizację drugiego projektu koncertowego, dofinansowanego ze środków zewnętrznych. Projekt obejmował 10 koncertów zrealizowanych w mniejszych miejscowościach Dolnego Śląska: Lubaniu, Złotoryi, Bolkowie, Lwówku Śląskim oraz Zawidowie. W jego ramach zrealizowano dwa programy koncertowe, a w ramach działań edukacyjnych – powołano Edukacyjne Centrum Artystyczne im. Stefana Strahla w Jeleniej Górze, które zaprasza dzieci i młodzież do udziału w programach umuzykalniających w zakresie śpiewu operowego, śpiewu estradowego i nauki gry na instrumentach. Proponowane są także zajęcia teatralne i plastyczne. Wszystkie zajęcia prowadzone są pod kontrolą wykwalifikowanej kadry specjalistów.– Mamy szereg programów muzycznych. Od kiedy tutaj mieszkam, stworzyłem ok. 1000 aranżacji, np. „Muzyka Ennio Morricone”, „Muzyka the Beatles” (aranżacje w stylu barokowym), muzyka filmowa. Podczas każdego koncertu wykonujemy od 14 do 18 utworów, zależnie od czasu trwania. Poznaliśmy upodobania publiczności i sporo przez te lata wypracowaliśmy. – mówi tej pracy i lat doświadczeń jest pomysł na stworzenie Karkonoskiej Filharmonii Kameralnej – projekt ten bazuje na doświadczeniach orkiestry „Klassik Modern” i Stowarzyszenia Muzyczno-Wydawniczego „Klassik Modern”. Mimo że Roman Samostrokov i muzycy z nim współpracujący mają duże doświadczenie w funkcjonowaniu poza instytucjonalnym obiegiem, to jednak nie są wolni od wątpliwości, czy ten plan zostanie uwieńczony sukcesem. Pozyskali sponsora – Związek Gmin Karkonoskich. Ustalono zasady współpracy – ZGK będzie pomagać w opracowywaniu projektów i udostępniać swoją salę na próby. Mają szerokie plany artystyczne i liczy od 16 do 20 osób. Składy zmieniają się w zależności od programu. W razie potrzeby skład jest poszerzany lub zmniejszany. Najmniejszy to 13 osób. Przez ostatnie trzy lata muzycy częściej występowali poza Jelenią inauguracja działalności Karkonoskiej Filharmonii Kameralnej nastąpi podczas uroczystego koncertu inauguracyjnego, który odbędzie się 1 lipca w Auli I Liceum Ogólnokształcącego w Jeleniej Anna Patrys, która tym koncertem świętuje 20-lecie pracy artystycznej– Pani dyrektor liceum, Jolanta Paszowska, bardzo przychylnie odniosła się do pomysłu zorganizowania koncertu w pięknej auli „Żeroma”. Ta sala ma jedną z najlepszych akustyk w Jeleniej Górze. Ja tam grałem i wiem, że jest to miejsce odpowiednie na tego typu występy – mówi Roman Samostrokov. W programie koncertu znajdą się między innymi kompozycje z filmu „Farinelli, ostatni kastrat” w reżyserii Gerarda Corbiau, z 1994 roku. Farinelli, dysponujący trzyipółoktawową skalą głosu, był prawdopodobnie jednym z najwybitniejszych śpiewaków operowych swojej epoki. W filmie jego głos odtworzono, łącząc cyfrowo głosy kontratenora Dereka Lee Ragina i polskiej sopranistki Ewy Małas-Godlewskiej. W Jeleniej Górze arie Farinellego zaśpiewa Anna Patrys.– Z tym programem wystąpiliśmy już 7 lat temu w Kościele Garnizonowym. Wtedy kościół wypełniono do ostatniego miejsca. Mamy też wspaniałą solistkę o unikatowym głosie – to jest sopran dramatyczny o rozpiętości trzech oktaw – powiedział Roman niedawna wszystkimi sprawami orkiestry zajmował się sam. Ale ostatnio część obowiązków organizacyjnych przejęła żona, Vitalina Samostrokov, bo trudno jest połączyć kwestie organizacyjne, pisanie projektów czy prowadzenie rozmów z pracą artystyczną, komponowaniem, próbami. Ale muzyk znalazł czas na swoją nową pasję – fotografię i video, a efektem tych zainteresowań jest jego autorski kanał na Karkonoska Filharmonia Kameralna ma szansę spełnić niezaprzeczalnie pozytywną rolę w krzewieniu kultury muzycznej w regionie, bowiem organizacyjnie i artystycznie jest przygotowana, by docierać ze swoim programem do małych miast i miasteczek. Umiejętne, staranne łączenie lekkich, popularnych kompozycji z perłami muzyki klasycznej oraz doświadczenie edukacyjne muzyków może wpłynąć na podniesienie nie tylko stopnia umuzykalnienia dzieci i młodzieży, ale i poziomu kultury muzycznej, szeroko rozumianej. No i będzie jeszcze muzyka, a ona, jak powiedział Jimmy Page, uznawany za jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów: „To najlepszy język do poruszenia serc ludzi na całym świecie.”Urszula Liksztet Opis Film przedstawia historię słynnego XVIII-wiecznego śpiewaka Farinellego (Stefano Dionisi), który w wieku 10 lat został poddany kastracji, aby zachować unikalną barwę głosu. Farinelli, a właściwie Carlo Broschi, był Włochem, który triumfy święcił w całej Europie, za czasów Hendla. Film zachwyca sekwencjami występów Farinellego, podczas których kobiety są bliskie spazmów, mdleją. Jego występy odbywają się w najlepszych, bajecznie kolorowych salach operowych ówczesnej Europy. Publiczność jest ubrana w wykwintne stroje z epoki., Obraz Gerarda Corbiau zdobył statuetkę Złotego Globu dla Najlepszego Filmu Obcojęzycznego oraz był nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny. Farinelli: ostatni kastrat cda napisy plOpis FilmuRodzina kastruje młodego Carlo, aby zachować jego unikatowy głos. Wkrótce wyrasta on na wielkiego artystę. Zobacz Farinelli: ostatni kastrat oglądaj film w dobrej jakości hd. Na naszej stronie odnajdziesz wiele różnych Gérard CorbiauPremiera: 1994Gatunek: Biograficzny, Dramat, [...]Kraj: Belgia, Francja, [...]Obsada: Stefano Dionisi, Enrico Lo Verso, [...]O filmieFilm Farinelli: ostatni kastrat cały film wyprodukowano w 1994 roku w Belgia, Francja, [...]. Do Farinelli: ostatni kastrat napisy pl scenariusz napisał Marcel Beaulieu, Gérard Corbiau. Farinelli: ostatni kastrat stworzył Gérard Corbiau. You might like

farinelli ostatni kastrat cały film